À propos
Peintre de paysage
Après plus de vingt ans d'enseignement à temps plein au Collège St-Michel de Fribourg, Janet Bailly, peintre suisse de paysage, est maintenant à la retraite et dispose enfin de plus de temps pour des activités de plein air dans les montagnes, les champs et les bois, comme la promenade de ses deux grands chiens. Elle a également plus de temps pour peindre en plein air, respirer l'atmosphère unique d'un paysage et tenter d'exprimer ce caractère unique sur la toile.
Amoureuse des paysages anglais de Constable, Gainsborough et Turner, sans oublier la découverte de peintres suisses tels que Koller, Hodler, Diday et Calame, elle s'inspire de voyages en Bretagne, en Normandie et en Provence pour peindre sur les traces d'artistes tels qu'Eugène Boudin, Monet, Yves Brayer, Van Gogh et Cézanne.
Après de nombreuses années d'aquarelle en plein air sur la côte anglaise ou dans les Alpes suisses, Janet Bailly a développé, au cours des quinze dernières années, une passion pour le travail à l'acrylique sur toile. Avec son mari, l'artiste peintre Bernard Bailly, elle a présenté ses peintures de paysages dans des expositions dans toute la Suisse.
Démarche artistique
Peindre en plein air permet à l'artiste de se confronter non pas à une image plate et impersonnelle emprisonnée dans une photographie, mais à un paysage vivant qu'il perçoit de manière émotionnelle. Travaillant dans la chaleur et le froid, s'adaptant aux changements rapides de lumière, secoué par les vents ou la poussière, le lieu est également ressenti physiquement et pas seulement intellectuellement. Lorsque Janet Bailly installe son chevalet et le cale avec des pierres, choisit ses couleurs et commence à tracer un premier contour à la peinture, une lente découverte de la véritable nature d'un paysage a lieu et la peinture se développe presque comme un processus physique. Encouragée par l'étude du travail d'artistes anglais du siècle dernier tels que John Aldridge et Stanley Spencer, inspirée également par les paysages de Félix Vallotton et Cuno Amiet, Janet Bailly a commencé à utiliser des couleurs plus intenses et des contrastes plus profonds, ainsi qu'à représenter sensuellement des plantes sauvages ou des arbres au premier plan de ses peintures de paysages. Les séances en plein air sont suivies d'un important travail en atelier. Quand le tableau est-il terminé ? Lorsque j'ai l'impression que je pourrais marcher dans le paysage, dit-elle.
Janet Bailly estime qu'aucune peinture de paysage n'est efficace si le spectateur ne peut pas partager la sensation de respirer l'air du lieu. Peut-être en raison de son travail antérieur à l'aquarelle, commençant par un ciel transparent, elle est toujours consciente qu'elle peint aussi l'air plutôt que la matière et la forme physique. La couleur ne doit jamais devenir un gâteau qui masque le fait que le paysage est baigné de lumière et d'air. La composition elle-même peut aussi manipuler la réalité. Chaque chalet niché sur les pentes d'une montagne n'a pas besoin d'être représenté exactement comme sur une photographie. Ceux qui recherchent l'hyperréalisme peuvent faire imprimer une photographie sur une toile ! La peinture doit conserver l'expression et l'émotion du peintre, avec des coups de pinceau visibles et une atmosphère qui est un souvenir des sentiments et de la vision de l'artiste.
Née en 1956 à Scarborough, dans le Yorkshire, Janet Bailly est arrivée en Suisse en 1973 et a eu trois enfants avec son premier mari, le graphiste Tony Messerli. Elle a obtenu une licence (Lic. Phil.) en anglais et en français à l'université de Fribourg en tant qu'étudiante adulte en 1999, puis le diplôme d'enseignement collégial DMG (DAES II) en 2001. Janet Bailly est membre de l'association suisse des artistes professionnels, VISARTE, et est enregistrée dans les archives officielles suisses des artistes, SIKART. Membre de la Guilde suisse des peintres de montagne (Gilde Schweizer Bergmaler), GSBM.